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Indian E-music – The right mix of Indian Vibes… » 2017 » October » 11


Klevgränd brings advanced audio noise reduction to iOS with Brusfri

Delivered... Ashley Elsdon | Scene | Wed 11 Oct 2017 11:25 pm

Klevgränd has brought us a very wide range of iOS apps and Brusfri is yet another good example of this. Apparently Brusfri means “Noise free” in Swedish. Which I did not know before this.

Klevgränd describes Brusfri as

A highly advanced audio noise reducer, packed into a simple and straight-forward interface. It is very well suited for cleaning up noisy audio recordings, while retaining sound quality. Unlike many other noise reducers on the market, Brusfri doesn’t mess with audio phasing to suppress noise (a technique that often comes with audible side effects). Instead, multiple fine-tuned gates are used to silence unwanted noise.

Of course noise reduction can be useful in lots of situations, especially in the iOS worlds with mics that aren’t perhaps as good as they could be. One very useful feature in Brusfri is its “Learn” function. Press “Learn” during a couple of seconds of isolated noise to record a “profile” for noise. You could open Brusfri in any AUv3 compatible host, find a region in the recording that only contains noise and play it. Tap and hold the “LEARN” button for a short while (a second will be enough).
When the LEARN button is released, Brusfri starts reducing noise.

There are also parameters that affect the noise reduction algorithm:

  • ATK / THRS / REL (Attack Time / Threshold / Release Time)
  • Threshold – basically determines how much noise to be removed. A lower value means more reduction
  • Attack and Release sets the time it will take for the reducer to start working.
  • EDGE: Controls the reduction aggressivity. A lower value gives a smoother reduction.
  • HPF: Reduces low frequencies.
  • HIGH: Compensates high frequencies by boosting them.

NOTE! Brusfri is CPU intensive and iPhone 6S / iPad AIR 2 or better is recommended. We highly recommend freezing/bouncing tracks to reduce CPU usage. Brusfri is currently AUv3 only, which means it won’t work in stand alone mode. It must be used as a plugin

Brusfri costs $7.99 on the app store now (includes a 33% launch discount)

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G-Sonique Ultrabass MX4/4 Ultimate 4/4 Bass Synthesizer Updated to X64bit C Version

Delivered... Emusician RSS Feed | Scene | Wed 11 Oct 2017 10:23 pm
The Ultrabass MX4/4 VSTi plug-in bass synthesizer was updated to an X64bit c. version, free of charge for all customers. Ultrabass is a new bass synthesizer for every 4/4 dance music style bassline (u..

Watch Suzanne Ciani, thinkers on open music and future machines

Delivered... Peter Kirn | Scene | Wed 11 Oct 2017 10:04 pm

Electronic pioneer Suzanne Ciani got interviewed by KORG guru Tatsuya Takahashi. Thinkers from MIT and the Open Music Initiative pondered the future. It’s all in the video lineup from this year’s SONAR+D. Here are a few of the best:

Keynotes

Red Bull Music Academy presents Suzanne Ciani:

A synth pioneer and adventurous electronic composer since the early ‘80s, Suzanne Ciani has defied assumptions about genre, sound design and technical knowledge ever since. Ciani’s ongoing romance with the synthesizer started with a Buchla, and her skills to create synthetic sounds made her one of the first sound designers, when the concept of sound design didn’t even exist. She is the creator of the sonic blueprint of brands like Atari, ABC and General Electric and she is proof that technology is not exclusively masculine.

Suzanne Ciani spoke at Sónar+D 2017 with Tatsuya Takahashi, one of the world’s foremost experts when it comes to analog electronics. After working as a chief engineer at Korg, developing series such as Monotron and Volca and the Minilogue, recently, synth pioneer Takahashi has taken on a new role hosting Red Bull Music Academy lectures.

From littleBits and the open source hardware movement, SONAR+D also invited Ayah Bdeir to talk open hardware, coding, and creativity:

Ayah Bdeir is an engineer, interaction artist, free hardware advocate and, most of all, a distinguished creative entrepreneur. Ever since Bdeir founded her company littleBits, her name has been making the top lists for most creative people in the world. Bdeir received her Master’s degree in Computing Culture from the MIT after graduating from the American University of Beirut with her BA in Computer Engineering and Sociology.

littleBits is a kit of open source electronic modules (engines, oscillators, batteries, even IoT modules) snapped together with magnets –forget your welder!– to easily create complex systems. littleBits is a platform focused on education used by hundreds of schools to teach electronics, and it is also one of the favourite tools of designers, makers and inventors. A must-have for prototyping.

And on other topics…

New models for learning, replicating machines

This one’s interesting – a peek inside fabrication in general, and the question of self replication:

Nadya Peek: Making Machines that Make

Nadya Peek from the MIT’s Center for Bits and Atoms talks about the future of digital fabrication and the challenge to make the machines that make the machines that make the machines…

Amidst sometimes apocalyptic visions of machine learning and AI, here’s a product designer with a more optimistic view (though for our upcoming move into the subject at CTM Festival this year, we welcome futures dark and bright alike):

Carla Diana: How Our Robots Will Charm Us (and Why We Want Them to)

Something exciting has been happening to our everyday objects. Things that were once silent and static can now sing, glow, buzz and be tracked online. Some are constantly listening for sounds, sights and touches to translate them into meaningful inputs. Others have the ability to learn, refining their behaviours over time. They can be connected to one another as well as the Internet and will behave as robotic entities that accompany us through all aspects of everyday life.

In this talk, product designer and design futurist Carla Diana will explore the emergence of smart objects in the home, highlighting designers’ opportunities to pioneer new territory in rich interaction, while emphasizing the importance of creating products that are meaningful and responsible. Diana will share case studies from the front lines of design and creative technology, showcasing how art, science, and business are merging to enable new product experiences.

New economic models, openness

Here’s what happens when De La Soul meet Kickstarter:

Connecting Technology and Community: The new story of De La Soul

Brandon Hixon (artist manager, De La Soul) interviewed by Molly Neuman (head of music at Kickstarter). In this conversation, Kickstarter’s Head of Music Molly Neuman interviews Brandon about their approach and philosophy and how they continue to pursue innovation in their career.

When legendary hip-hop group launched their Kickstarter project to fund their first album in 11 years, it was a surprise for some. But not those who had been following the group and seen their celebration of their 25th anniversary in 2014 by making their entire back catalog available for free via BitTorrent. The group, along with their manager Brandon Hixon, have embraced new technologies and platforms with savvy and creativity.

A lot of the rest of the program this year covered new economic models for music distribution, centering on the Blockchain. That included a meetup of the Open Music Initiative, which is looking to put together those technologies and new currencies to change music distribution, and the likes of Resonate.

How to blockchain for artists, labels and fans

Peter Harris from Resonate streaming platform, copyrights specialist Cliff Fluet, visual artist and musician Blanca Rego and music strategist Bas Grasmayer talk about blockchain.

Open Music Initiative Meetup Panel

Open Music Initiative members and artist and technologist Richie Hawtin discuss the ideas and challenges that are changing the music industry’s landscape.

SONAR+D 2017 talks

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Someone combined EDM and Trump into one Twitter account

Delivered... Peter Kirn | Scene | Wed 11 Oct 2017 8:49 pm

It was bound to happen: a parody involving President Trump and references to EDM has finally come into a terrifying realization on Twitter.

Okay, now, granted, CDM is presumably meant to be your safe space where nothing vaguely related to EDM or a discussion of American Presidential politics ever crosses the feed. And… I’ve screwed that up. But I do have a US Passport, EDM is technically electronic music (digital music, even), and EDM as an acronym has two letters in common with the name of the site. Plus, I like to stay atop what’s trending, so — this is that.

The two go together oddly well. And of course Moby gets a namedrop.

Behold, my favorites so far.

Plausible:

For the record, the real Trump apparently likes the same music as Salman Rushdie, though otherwise kind of what you’d expect, with the somewhat surprising case of “>going into an explanation of Steve Reich and phasing. (Don’t know if that means his ghost writer was a Reich fan or what.)

Have at it:

https://twitter.com/trumpEDM

CDM would like to apologize for this post. We return to our regularly scheduled programming.

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Samson G-Track Pro USB Mic Includes Audio Interface and Mini-mixer

Delivered... Emusician RSS Feed | Scene | Wed 11 Oct 2017 5:52 pm
Hicksville, NY (October 11, 2017) – Samson, an industry pioneer in professional audio solutions, today launched the G-Track Pro, a complete recording solution for capturing vocals and/or instruments...

Kultsounds: Der Tape Slow-Down-Effekt

Delivered... Immanuel Brockhaus | Scene | Wed 11 Oct 2017 6:00 am

Im neu erschienen Buch Kultsounds – Die prägendsten Klänge der Popmusik 1960-2014 (Transcript, Bielefeld 2017) geht der Pianist, Komponist und Wissenschaftler Immanuel Brockhaus auf die Suche nach prägenden Einzelsounds der Popmusikgeschichte. Sounds oder Effekte wie der Hand Clap, der Synthesizer-Bass, Auto-Tune oder der Klang eines DX 7 E-Pianos sind genuine Popsounds und stehen in hohem Masse für die Identifizierung von Stilen. Brockhaus hat in diesem Buch – seine Dissertation an der Universität Bern – über 2000 Songs der Billboard Charts der vergangenen 60 Jahre analysiert. Er liefert damit Einblicke in Technologie, Anwendungspraxis und Ästhetik von Kultsounds sowie den damit verbundenen Netzwerken. Einer dieser Kultsounds ist nach Brockhaus der Tape Slow-Down-Effekt, der sich dieser Tage immer grösserer Beliebtheit erfreut. Ein Auszug aus dem Buch.

Cover von Kultsounds, erschienen im Transcript-Verlag, Bielefeld 2017

«Let’s do the Time Warp Again»
(Song/Tanz aus The Rocky Horror Show, 1973)

Mit dem Warping in Ableton Live hat das Faszinosum der Zeitkrümmung oder des Zeitsprungs seine Realisierung erfahren: Audiodateien können bei gleichbleibender Tonhöhe im Tempo verändert werden. Der Bandstopp-Effekt scheint am Ursprung dieser Technik zu sein.

Technische Mängel

Wenn ältere Bandmaschinen während der Abspielphase gestoppt oder abrupt in eine andere Bandgeschwindigkeit umgeschaltet werden, reagieren die Motoren und Mechanismen in der Regel nicht unmittelbar, sondern mit einer gewissen Verzögerung. Da sich bei diesem verzögerten Abbremsen die Bandgeschwindigkeit verringert, verändert sich dabei auch automatisch die Tonhöhe des sich auf dem Band befindlichen Materials. Dieser Effekt kann auch bei Kompaktcassetten auftreten. Ähnliche Effekte entstehen bei gleichzeitigem Playback und Spulen eines Tapes. Auch bei Plattenspielern tritt der Pitch-Effekt auf, wenn auf nicht konventionelle Weise die Umdrehungsgeschwindigkeit verändert oder der Drehteller manuell abgebremst wird.

Bei der Bandmaschine, von welcher der Bandstopp Effekt primär ausgeht, handelt es sich im Prinzip um eine technische Unzulänglichkeit, die in der digitalen Ära nicht mehr auftreten kann, da die Systeme keine spürbare Trägheit mehr aufweisen und direkt reagieren. Tonbandmaschinen stoppen und starten aufgrund ihrer technischen Voraussetzungen (Motor und Übertragungsrollen) nicht unmittelbar.

Bei Tape Editing, dem diffizilen, langwierigen und risikobehafteten Vorgang des Schneidens und Kopierens von Ton- und Geräuschmaterial, wird das Band von Hand am Tonkopf entlang geführt, um Beginn und Ende des zu editierenden Materials zu lokalisieren. Dieser auditive, haptische Vorgang wird scrubbing genannt. Das scrubbing hat sich in den DAW’s als Option gehalten, um sehr genaue Schnitte durchzuführen, obwohl eine optische Kontrolle durch die Sichtbarkeit der Wellenformen bereits vorhanden ist. Scrubbing als analoges Relikt führt im digitalen Umfeld eine handwerkliche Daseinsberechtigung da es die visuelle Kontrolle um die auditive und haptische Komponente erweitert.

Bandmaschinen aus dem Consumer (Heim-) Bereich (wie etwa die Akai 400 D) ebenso wie High End Studiogeräte von Studer (A 820) unterlagen gewissen technischen Mängeln. Ein erstes Manko ist das Bandrauschen, ein weiteres sind die Gleichlaufstörungen (wow and flutter), die auch bei Plattenspielern und Kassettenrekordern auftreten. Diese können zwar minimiert werden, sind aber dennoch Teil eines analogen Systems, das auf mechanischen Komponenten wie Motoren und Antriebsriemen beruht. Dies bedeutet, dass sich der Anwender damit arrangieren muss.

Die Studer A 820 Studio Master Maschine verfügte bereits über umfangreiche Pitch Control Features, die es ermöglichten, die Geschwindigkeit während der Wiedergabe individuell anzupassen, was zu ähnlichen Effekten führt. Aber selbst die hochtechnisierte Studer Maschine erzeugt beim Abstoppen den hier angesprochenen Effekt der bei grober manueller Kontrolle (indem man die Spulen per Hand abbremst) eine Art Scratching-Effekt erzeugt. DJs wie Ruthless Ramsey oder das Open Reel Ensemble arbeiten auf dieser Ebene mit Cassettenrekordern und Bandmaschinen. Im Prinzip ist der Tape Stop also primär ein unerwünschter Effekt der jedoch durch seine ästhetische Wirkung zum Artefakt invertiert wurde.

Digitaler Tape Stop

Die digitale Simulation des Effektes stand bereits ab 2008 in Pro Tools als freies Plug-in namens vari-fi und ab 2009 in Logic Pro 9 als Fader-Zusatzfunktion zur Verfügung. Dabei können sowohl Summen- als auch Gruppen- und Einzelsignale bearbeitet werden. Im Prinzip verstehen sich beide Applikationen als eine Erweiterung des Pitch-Effektes auf der zusätzlichen Zeitebene. Dementsprechend liessen sich auch Tape Slow-Down-Effekte mit einem über das Pitch-Bend Rad eines MIDI-Keyboards gesteuertes Audio Signal realisieren.

Aktuelle Plug-ins wie etwa Tape Stop von der Firma Vengeance bieten zusätzliche Erweiterungen auf der Filterebene und ein umfangreiches Handling an. Auch das Plug-in Effectrix von Sugar Bytes bietet den Effekt an, kategorisiert diesen jedoch als Vinyl-Effect: «…für uns ist der Tape Stop einfach ein naheliegendes Tool, um schnell und effektiv am Rechner Vinyleffekte umzusetzen.» [1] Andere Anbieter von DAW’s implementieren den Bandstopp-Effekt ebenfalls als Standard, seit sich in den letzten vier Jahren eine Popularität eingestellt hat. In diesem Entwicklungsprozess ist (wie auch in vergleichbaren, beispielsweise Auto-Tune) zu beobachten, dass ein Effekt erst von wenigen Anwendern per Zufall oder Experiment entdeckt wird und dann in relativ kurzer Zeit in allen vergleichbaren Produkten zur Verfügung steht. Dabei werden die Basisfunktionen von Drittanbietern in speziellen Plug-ins erweitert.

Historische Beispiele

Historische Beispiele mit Tape Speed-Up- und Tape Slow-Down-Effekten sowie Gleichlaufschwankungen lassen sich an Songs der 1970er und 80er Jahre wie Nazz «Hang On Paul» (1969), Black Sabbath «War Pigs» / «Lukes Wall» (1970), Rocky Horror Picture Show «Time Warp» (1973), Pink Floyd «The Great Gig In The Sky», (1973, Gleichlaufschwankung), Sweet «Sweet F.A.» (1974), Joy Division «A Means To An End» (1980), Talking Heads «Wild, Wild Life» (1986) oder Tom Petty and the Heartbreakers «Jammin Me» (1987), festmachen (Hörbeispiele hier). Diese weisen (ausser letzterem) allesamt ähnliche Charakteristika auf: am Ende des Songs wird das Band verlangsamt oder beschleunigt und erzeugt einen surrealen Effekt.

Tape Stop in den Charts – kreativer Einsatz?

Anhand von 40 untersuchten Beispielen aus den Billboard Charts lassen sich noch weitere Charakteristika feststellen. Zunächst wird der Tape Stop als Slow-Down und Speed-Up-Effekt in verschiedenen Geschwindigkeiten, bis hin zu sehr kurzen rhythmischen Einwürfen eingesetzt. Dies geschieht dann auch sowohl als Summen- als auch Gruppen- oder Einzelspureffekt, meist jedoch in der Summe aller Tracks. Die dramaturgische Erscheinungsform des Effektes reicht von dezent bis zu sehr plakativ, und wird oft an Wendepunkte eines Songs, aber auch ganz zu Beginn und am Ende eingesetzt.

Der digitale Effekt trat erstmals 2001 auf, erreichte aber erst in den Jahren 2010 bis 2014 grosse Beliebtheit. Fast ausnahmslos findet sich der Sound in Hip Hop, R&B und EDM-Produktionen, also in einem Bereich, in dem ohnehin schon stark mit elektronischen Effekten gearbeitet wird. Hier eröffnen sich durch die digitalen Möglichkeiten neue Varianten des Effektes.

Ein Grossteil der untersuchten Produktionen stammt aus den USA, einige davon wurden im Conway Studio in Los Angeles realisiert, ein Studiokomplex der mit vielen aktuellen Chart-Künstlern zusammenarbeitet. An sechs Beispielen sollen verschiedene Einsatzmöglichkeiten des Tape Slow Down Effektes erläutert werden:

Kevin Rudolf feat. Lil Wayne: «Let It Rock» (2009)
direkt zu Beginn des Songs, dann bei 2:22 plakativ und am Ende mit Speed-Up

Ellie Goulding: «Lights» (2012)
als Breakdown-Effekt bei 2:30

Ke$ha: «Tik Tok» (2010)
zu Beginn des Songs (0:39) sehr plakativ, bei 2:44 mit komplexen Speed-Up und Slow-Down-Effekten

Flo Rida: «Good Feeling» (2012)
an vielen kleinen Stellen wird der Effekt als rhythmische Komponente eingesetzt, ab 3:59 spielerisch

Nicki Minaj: «Starships» (2012)
hier finden vordergründige Speed-Up und Slow-Down-Effekte statt, die sich laufend wiederholen

David Guetta: «Turn Me On» (2012)
bei 2:45 wird ein Slow-Down-Effekt als Einleitung zu einem Rap Teil verwendet

Mehrheitlich handelt es sich also im Kontext von kommerziell orientierten Popsongs beim Tape Stop Effekt um ein Sound Gadget, welches spielerisch-plakativ eingesetzt wird, die musikalische Substanz jedoch nicht bereichert.

Vom Glitch zum Artefakt

Der Tape-Stop-Effekt kann auch unter die Kategorisierung der Glitch-Sounds oder Glitch-Effekte gezählt werden, da es sich gewissermassen um eine produktbedingte Fehlerhaftigkeit handelt. Die bei Bandmaschinen wie auch bei Plattenspielern oder Kassettengeräten angesprochenen technischen «Unzulänglichkeiten», die zum Wesen des Analogen gehören, werden als Plug-ins (so zum Beispiel Virtual Tape Machine der Firma Slate Digital, das Gleichlaufschwankungen simuliert) in DAW’s «implantiert», um der DAW zu suggerieren, sie solle sich so verhalten wie ihre medialen Vorfahren.

Abgesehen von einigen als gimmick eingesetzten Stellen ist der Tape-Stop-Effekt ein kennzeichnendes Exempel für den Transfer des pseudo-Analogen in das Digitale. Der Bandstopp-Effekt in der heutigen Form wird nicht nur deswegen häufig angewandt, weil sich die Handhabung einfach gestaltet. Auch die kreativen Möglichkeiten durch neue Plug-ins führen in populärer Musik zur Entwicklung neuer ästhetischer Strömungen, die sich schon längst nicht mehr nach den gängigen Beurteilungsmustern richten. Ob, wann und wie der Bandstopp-Effekt abebbt oder wieder aufblüht, bleibt ungewiss.

Dieser Beitrag ist ein Auszug aus dem Buch Kultsounds: Die prägendsten Klänge der Popmusik 1960-2014, erschienen bei Transcript 2017, S. 339-341.

Videos

Beispiel des Bandstopp-Effekts in einer Studiosituation. Ebenfalls zu sehen ist der Scrubbing-Effekt, der einem Scratch-Sound gleicht.

Beispiel einer Bandstopp-Software mit verschiedenen Editiermodi.

DJ Ruthless Ramsey 1991

Open Reel Ensemble 2015

Mehr zum Projekt Kultsounds auf Norient

> «Gärtner der Sounds – And.Ypsilon»
> «Boris Blank – Painter of Sound»
> «Bruno Spoerri: Swiss Sound Pioneer of the First Hour»

Anmerkungen

[1] Entwickler Markus Leucht im Interview mit dem Autor, 30.9.2015.

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